La conception graphique a été principalement influencée par les tendances de la culture pop et les développements technologiques récents. Tous les éléments, outils et processus de travail du design sont influencés par des préférences qui proviennent très probablement de films célèbres, de photographes, d’artistes ou de changements technologiques spécifiques à cette industrie.
Ces tendances sont très importantes car elles rendent cet art sophistiqué et ont une apparence moderne ou futuriste nous confie notre agence de référencement site web Lyon. Elles sont également cruciales pour les propriétaires d’entreprises qui souhaitent se construire une identité de marque attrayante pour le grand public.
Pour rester compétitif en tant que graphiste, il est essentiel de connaître ces tendances et de les suivre. Quelles sont les principales tendances qui ont eu un impact sur la conception graphique aujourd’hui ? Voici une sélection des dernières tendances qui ont été adoptées par les graphistes :
Illustrations isométriques
Les illustrations isométriques sont l’une des tendances les plus fortes aujourd’hui en raison de leur conception visuelle étonnante. Ces types de visuels sont très différents car ils donnent vie à une surface en 2D. Elles n’incluent pas nécessairement un arrière-plan en 3D et un avant-plan différent, mais l’ensemble de la conception est une chose.
Par exemple, certains éléments peuvent constituer un texte qui se superpose au dessin des visuels traditionnels. Avec les illustrations isométriques, l’arrière-plan et le premier plan sont unifiés, ce qui donne vie au dessin. C’est ce que l’on voit souvent dans les designs de sites web et les infographies.
3D et réalisme
La 3D et les images réalistes n’ont pas encore atteint leur apogée car cette tendance est toujours d’actualité. Quel que soit le type de design créé, les visuels réalistes commencent à se banaliser. Les concepteurs peuvent aussi choisir d’utiliser des éléments en 2D et les composer avec des visuels réalistes en 3D.
Le responsable du marketing numérique au meilleur service de rédaction d’essais au Royaume-Uni affirme que les vidéos courtes ou les GIF ont été réalisés en utilisant ce type de visuels et qu’ils ont bien fonctionné dans une variété d’applications. Même les pages de sites web commencent à intégrer des effets 3D qui sont soit animés, soit réalistes. Par exemple, certaines pages comportent des images ou des vidéos animées en arrière-plan et cette expérience est assez immersive.
Des photos de stock qui ont un attrait authentique
Les graphistes ne travaillent plus seulement avec des vecteurs, des motifs géométriques et des palettes de couleurs. Ils évoluent et commencent à utiliser les images de manière plus efficace pour produire de superbes visuels appréciés par beaucoup de gens. Toutes les sortes d’images ne sont pas adaptées à des conceptions sophistiquées et modernes. Les photos de stock qui présentent un attrait authentique sont un choix populaire parmi les designers.
Ces images sont ensuite mélangées à d’autres visualisations et transformées en collages ou ajoutées à du texte attrayant. Certains designers ne vont même pas jusqu’à stocker des images et demandent aux photographes des types d’images spécifiques ou même les prennent lorsqu’ils ont les compétences et l’équipement nécessaires.
Masquage d’images et de texte
Le masquage d’images et de textes est un moyen exemplaire de faire ressortir un design et de remplir son objectif de transmettre un certain message. Les designers ont utilisé de nombreuses méthodes pour mettre en œuvre cet élément du design.
Par exemple, une page déchirée avec un texte écrit dans la partie manquante ou un jet d’eau avec un libellé conforme à cet élément. Ce ne sont là que quelques méthodes qui illustrent l’efficacité de cet aspect de la conception.
Les publics cibles ont assez bien accepté ce type de design et c’est pourquoi cette tendance s’est renforcée ces derniers temps. Ce monde est basé sur l’information, mais un texte long peut être ennuyeux et faire en sorte qu’un petit public s’intéresse de manière significative à ce contenu. De beaux éléments de masquage d’images et de textes aident à diffuser ce message particulier de manière beaucoup plus efficace.
Typographie artistique
Les polices de caractères que l’on trouve sur Word et d’autres outils de productivité informatique sont progressivement abandonnées lorsqu’il s’agit d’une perspective de conception graphique. Aujourd’hui, les graphistes jouent avec une variété d’éléments et de styles pour créer une typographie artistique pour leurs créations.
Par exemple, les concepteurs peuvent utiliser des motifs ou des objets utilisés quotidiennement pour créer une lettre de l’alphabet ou un chiffre. D’autres éléments de la typographie artistique comprennent les lettres ou les chiffres inversés ou même l’utilisation de ces derniers pour représenter une certaine lettre dans un mot.
Dans certains cas, la typographie artistique a été utilisée en écrivant une lettre incomplète comme un “i” qui n’a pas été pointillé ou en utilisant des polices de caractères lourdes.
Le Zendesk utilise une police de caractères simpliste qui est à la fois très attrayante et accrocheuse. C’est vers cela que certains designers se sont orientés, mais d’autres ont laissé leur créativité les pousser à des conceptions plus excentriques.
Effets monochromatiques
Les effets monochromatiques sont assez captivants et les graphistes les ont utilisés sur une variété d’images. Dans la plupart des cas, cet effet a été largement constaté sur des images avec un texte promotionnel ou une autre typographie.
Certaines images n’en ont qu’une partie avec cet effet monochrome. Beaucoup de personnes travaillant dans le domaine du design ont utilisé cet effet en raison de la façon dont il favorise la communication par l’image ainsi que la cohésion visuelle.
De plus, il peut être relativement facile de jeter du texte sur une image monochrome que d’écrire sur une image normale. Choisir des couleurs parfaites qui ne contredisent pas ou ne deviennent pas difficiles à voir en raison du fond de l’image et des palettes d’éléments est une tâche difficile.
Alors qu’un effet monochrome vous donne une plus grande flexibilité dans le choix du type de police, de la taille et de la couleur. Spotify est un exemple parfait d’utilisation d’effets monochromatiques sur des vidéos et des images et leur application de cet élément de conception indique à quel point il est efficace.
Couleurs sourdes
Le choix d’une palette de couleurs parfaite pour le design est très important et les graphistes commencent à être très sélectifs sur cet aspect. Au lieu de s’en tenir à des couleurs régulières qui sont vives et communes à la plupart des gens, les graphistes optent pour des couleurs sourdes.
Ces types de couleurs ne sont pas aussi vives et fidèles que les palettes connues, mais elles sont trop exposées à la luminosité ou à son absence.
Parfois, elles sont diluées avec une autre couleur. Dans certains cas, les couleurs atténuées semblent plus opaques ou ont une teinte plus sombre.
Par exemple, la couleur de la marque de LinkedIn est atténuée, ce qui permet à cette entreprise de se démarquer des autres sites. Les concepteurs ont commencé à se concentrer sur ces types de couleurs et, pour cette raison, elles sont aujourd’hui à la mode.
Illustrations abstraites
Il faut admettre que l’art est beaucoup plus intéressant lorsqu’il est abstrait et qu’il faut y jeter un second regard pour essayer de le comprendre. Ce second regard est tout ce dont les graphistes ont besoin pour faire reconnaître et aimer leur art par un plus grand nombre de personnes.
Si les dessins sont génériques et comme n’importe quel autre, la perception du public sera diluée par des visuels similaires. Pour se démarquer, les graphistes utilisent des illustrations abstraites lorsqu’ils créent des visuels étonnants comme des infographies ou des posts de médias sociaux de type carrousel.
Ce type d’art est également utilisé sur des images standard et peut parfois être présenté comme une série d’images comiques. Alors que d’autres graphistes créent des illusions abstraites à des fins de marketing commercial. Par exemple, Mailchimp utilise des illusions abstraites sur son site web et ses e-mails pour commercialiser toutes ses offres de produits et a manifestement réussi.
Les GIF spécifiques à une marque
Les GIF sont très populaires parmi les chats numériques quotidiens entre amis, famille ou collègues et même sur les postes des médias sociaux. Pendant longtemps, ces GIF ont été basés sur des personnages populaires tels que des stars de cinéma ou des musiciens célèbres. Les graphistes réinventent la roue sur cet aspect car ils conçoivent des designs spécifiques aux marques pour les entreprises.
Ces GIF peuvent être liés à un certain événement en cours ou à des vacances à venir. Par exemple, Google a utilisé des GIF pour annoncer certains événements importants tels que sa foire scientifique ou sa journée de mini-golf.
Les GIF sont en vogue en raison de leur capacité à captiver l’attention du public ciblé et à transmettre des informations importantes d’une manière amusante et esthétique. Les concepteurs utilisent soit des images authentiques, soit des animations complètes lorsqu’ils créent des GIF, mais c’est cette dernière option qui prime.
Esthétique dystopienne
Le monde post-apocalyptique a définitivement quelque chose de particulier et les graphistes ont exploité ce thème intrigant sur une variété de dessins.
Des visuels d’albums aux couvertures de romans et même aux affiches commerciales, l’esthétique dystopique a merveilleusement bien fonctionné pour les designers. Cette tendance va donc se renforcer, notamment grâce à la science-fiction avancée ou aux films post-apocalyptiques qui ont imprégné toute la culture pop.
L’esthétique dystopique influencée par les designers fait que le public cible s’arrête un peu et essaie de comprendre ce qui se passe. Certains designs influencés par cette tendance ont un seul survivant ou une sorte de point positif qui redonne espoir aux spectateurs.
Le résultat
La conception graphique a beaucoup évolué au fil des ans et tous ces changements ont contribué à renforcer la créativité et à produire de beaux dessins. Les dernières technologies ont été utilisées par les concepteurs pour que cela devienne réalité et, avec le temps, vous devez vous attendre à ce que ces tendances se renforcent grâce à certaines avancées. Les designers doivent s’adapter à ces tendances pour rester en phase avec les dernières perceptions des consommateurs influencées par la culture pop ou d’autres préférences.